第74章 二人合奏(第2页)

 《梁祝》最早就是以越剧《梁山伯与祝英台》为基础创作的小提琴协奏曲，所以不论是二胡还是古琴，都是移植曲目，两者虽然同源，但差别肯定不少。两人初次见面，又没有经过任何排练，上来就直接合奏，说实话难度不小。

 不过许棠音本就带着挑战的心思，而沈歌也是觉得平常练没什么困难，需要上点强度，随机应变什么的，才更好玩。

 许棠音移植的这首《梁祝》古琴曲，是在师父许鹤青的帮助下完成的，许鹤青作为小提琴的大师级人物，移植过来对她来说自然没什么难度，况且后面也请了民乐大师校验。

 准备好后，许棠音率先拨弦。

 沈歌并未有所动作。

 合奏并非需要两人同时进行、同步演奏，熟快熟慢无伤大雅，主要还是要看节奏是否应和。有个词叫琴瑟和鸣，虽然沈歌的是二胡，但琴和二胡又不是不能一起弹奏。

 二胡和古琴相比，古琴的格调更高一些，因为古琴向来是文人雅士的代表，古琴的音色分为三种——散音、按音、泛音。

 散音深沉而旷远，如天地之宽广，风水之澹荡；泛音则如天籁，空灵飘渺，有一种清冷入仙之感；按音则声音清亮晶莹，指间吟猱技法、细微悠长，时如人语，右弹欲重，左弹欲轻。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。

 沈歌手中的二胡音色则更具歌唱性和诉说感，适合近距离的走场表演，感染观众。

 两人都好奇，二胡和古琴的合奏，能碰撞出什么花样。

 当《梁祝》的故事在许棠音的琴音下拉开序幕，与沈歌的二胡相比，似乎悠悠琴音更适合开场，鸟语花香的场面浮现。此时此刻自古琴流淌而出的弦声，不像是故事叙述的旁白，反而好似梁山伯正立于山间田野，抚琴而和，由此引出《梁祝》的传说。

 沈歌也动了。

 琴弓缓行，二胡声起。

 入声并不突兀，而是恰到好处。

 许棠音手下的古琴发生了些许改变，沈歌略显深沉的二胡仿若梁山伯，古琴则好似女扮男装求学的祝英台......